Die Seele in "Soul Kitchen"

"Soul Kitchen" hat eine der am wenigsten deutsche Titel für einen Film. Der Titel stammt aus der Tatsache, dass Zinos, die Hauptfigur, besitzt ein kleines Restaurant namens "Soul Kitchen". Der andere Grund für den Titel ist, dass der Film über Seele, darunter Soul-Musik, Soul Food und Leidenschaft.

Das Restaurant in diesem Film dient Seele Nahrung. Soul Food ist traditionell Mast, gebraten comfort food, die überwiegend von Afroamerikanern in den Südstaaten der USA gegessen. Gebratenes Huhn, Kohlblätter, Okra und Maisbrot sind gut Seele Lebensmitteln bekannt. Dieses Futter wird oft als ungesund wegen seines hohen Fett-und Natriumgehalt, aber es ist auch bekannt, dass sie gut für die Seele. Dies bedeutet, dass der Verzehr eines bestimmten Lebensmittels fühlt man sich glücklich und zufrieden. Es kann auch daran erinnern, die Person essen sie aus einem Speicher, in der Regel eine Kindheitserinnerung. Zinos Namen seines Restaurants "Soul Kitchen", weil er Nahrung, die Menschen glücklich macht und nostalgische dienen will.

Soul Food ist auch aus der Tatsache, dass Soul-Musik ist oft bei Veranstaltungen, bei denen Seele Nahrung gegessen wird gespielt abgeleitet. Es war in den 1950er Jahren von Afro-Amerikaner als eine säkularisierte Form der Gospelmusik entwickelt. Dieser Film hat viele verschiedene Arten von Musik spielen in ihr, einschließlich Seele. Soul und Seele Nahrung sind beide alles über Leidenschaft. Wenn Sie Ihr Herz und Seele in etwas, bist du all deine Energie und Leidenschaft in sie. Zinos ist eine leidenschaftliche Person. Es gibt zahlreiche Szenen, in denen er sich leidenschaftlich und schreit jemand. Seine Nahrung reflektiert ihn, also macht es Sinn, dass er Seele Nahrung machen und haben Soul-Musik spielen. Wenn Shayn im Restaurant kochen beginnt, erzählt er Zinos, um Nahrung für die Seele zu machen. Seine Nahrung sollte nicht gewöhnliche und typische, aber es sollte aus seiner eigenen Leidenschaft geschaffen werden. Es sollte ein Teil von ihm sein.

Dieser Film handelt von der Seele. Es geht darum, Ihre Emotionen in alles, was Sie tun, ob das Kochen sein, Musik machen, oder die Führung eines Unternehmens. Zinos ist entschlossen, sein Restaurant erfolgreich zu sein und bringt alles, was er hat hinein. Nur durch seine Shayn und Leidenschaft und Engagement für die Zubereitung von Essen aus dem Herzen kommt es.

Unterricht in Amerika

Anstatt Klasse am Dienstag, waren wir verpflichtet, eine Podiumsdiskussion zum Thema "American Bildung im 21. Jahrhundert: Leistung, Verantwortlichkeit, und Besorgnis" zu besuchen. Die Jury bestand für die Mitglieder aus dem Bildungs-Community, darunter ein Lehrer, ein Professor, eine Zukunft Lehrer und Mitglieder aus der Schulleitung. Jede Stufe des Bildungssystems vertreten war. Als Bildungs-moll, klang das Thema interessant und ich war aufgeregt, daran teilzunehmen.

Bevor ich diese Veranstaltung besucht, dachte ich, dass die Diskussion würde betrifft alle Bereiche des Bildungssystems sind geteilt, aber das Programm konzentrierte sich vor allem rund um Naturwissenschaften und Mathematik. Der Lehrer auf dem Bedienfeld lehrt Chemie und die zukünftigen Lehrer will Sportunterricht beizubringen. Ich wünsche, dass es gewisse Unterschiede in den Themenbereichen vertreten. Menschen oft auf Mathematik und Wissenschaft konzentrieren und vergessen die anderen Fächer. Musik, Kunst, Theater und Sprachen werden häufig ignoriert und erst vor kurzem von vielen Schulen gekürzt. Sie werden als weniger wichtige Themen gesehen. Als zukünftige Deutschlehrer, das ist mir wichtig.

Das erste Thema gesprochen wurde STEM, die für Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen und Mathematik steht. Viele Punkte wurden wie Mathematik und Naturwissenschaften sind nicht in der Schule hervorgehoben und wie viele Lehrer sind nicht verpflichtet, viele mathematische und naturwissenschaftliche Unterricht nehmen, während sie in der Schule studiert gemacht werden. Jeder auf dem Panel einig, dass mehr Vorbereitung für Lehrer die Schüler mehr lernen können. Es gab auch einige Diskussionen über Technik und wie sie in Schulen verwendet. Ich hätte gerne mehr erfahren haben, welche spezifischen Technologie ist da draußen für Lehrer zu nutzen und wie Lehrer ihre Anwendung auf Unterricht.

Das nächste Thema war über Schulreform. Die Frauen aus dem Ministerium für Bildung gesprochen Schulreform in Bezug auf Prüfungen und Verwendung von Daten zur Verbesserung zu machen. Michelle, der Chemielehrer, machte eine Bemerkung, die ich komplett mit vereinbart. Sie sagte, dass die Tests ein wichtiger Bestandteil der Lehre und sind notwendig für die Anzeige der Schüler verstehen, aber sie sind nur ein Teil des Puzzles. Sie sagte, dass nur mit Hilfe eines standardisierten Tests, um die Erreichung messen, weil es nicht geben ein vollständiges Bild von dem, was Schüler gelernt haben und wie viel sie erreicht haben, ist falsch. Auch erwähnte sie, dass selbst wenn ein Schüler nicht ein Test, der Lehrer darf nicht gehalten vollständig verantwortlich sein. Der Lehrer ist nur ein Teil der Gleichung. Andernfalls ein standardisierter Test ist nur ein Teil der Schüler die Reise und macht nicht den Lehrer oder Schüler ein Fehlschlag. Jeder klatschte, nachdem sie und sprach sie korrekt waren, dies zu tun.

Diane Ravitch - No bad teachers

Ich stimme völlig mit ihr. Die Lehrer sind oft für Schüler Scheitern verantwortlich gemacht wird, unabhängig davon, warum die Studenten gescheitert. Es kann sein, dass der Schüler kümmert sich nicht um den Gegenstand und weigert sich, die Arbeit zu erledigen oder die Eltern nicht unterstützten die Schüler und das führt zu dem Studenten das Scheitern. Schüler, Lehrer und Eltern müssen zusammenarbeiten, damit die Schüler zum Erfolg. Testen ist auch nicht perfekt Indikator für einen Studenten Wissen. Jeder Schüler ist anders und ist in der Lage zu zeigen, was sie auf unterschiedliche Weise kennen. Einige Schüler Excel zu schreiben, während andere auf Multiple-Choice Fragen beantworten möchten. Standardisierte Tests nicht für Individualität zulassen und die Daten aus den Tests erstellt neigen. Es ist nicht ein genaues Bild der Schüler Fähigkeit.

Das letzte Thema wurde über die Erreichung Lücke. Es besteht eine Kluft zwischen niedrigem Einkommen Studenten und Studenten aus der Mittelschicht. Eine weitere Lücke besteht zwischen kaukasischen und Schülern mit Migrationshintergrund. Verschiedene Ideen wurden, wie die Kluft gegeben. Wieder einmal machte Michelle ein wichtiger Punkt, dass viele Menschen Vorurteile gegen Studenten halten. Obwohl viele Menschen in der Ausbildung behaupten, dass jeder Schüler lernen kann, sie nicht wirklich glauben. Michelle gab das Beispiel eines Schülers in ihrem Advanced Placement Chemie natürlich. Mehrere Leute fragte, warum sie in der Klasse war, zu glauben, dass sie nicht in der Lage, die anspruchsvollen Parcours zu behandeln. Dies widerspricht dem Grundsatz, dass jeder Schüler lernen kann. Als Michelle sagte: "Entweder wir es glauben oder nicht".

Diese Podiumsdiskussion war interessant, obwohl es lange war. Einige der Themen waren zu lange gezogen und ich wünsche, dass es Zeit für Fragen aus dem Publikum am Ende gewesen. Ich stimmte mit Michelle am meisten, weil sie einige gültige Punkte gemacht und sie hat die meiste Erfahrung im Unterricht. Obwohl die Frauen aus dem Department of Education hat einige interessante Punkte, sind sie nicht "in den Schützengräben" und verstehen nicht, die täglichen Kämpfe, die Lehrer ins Gesicht. Es war lohnenswert, das Ereignis, aber es war nicht so informativ wie ich gedacht hatte.

For Richer or Poorer 

Die Türken, die Deutschen und Komödie

Es gibt zahlreiche Filme über die Beziehung zwischen den Deutschen und den Türken. Die meisten dieser Filme sind seriös und über türkische Volk versucht, in die deutsche Gesellschaft zu passen. "Kebab Connection" ist eine ganz andere Film. Es ist eine Komödie und die meisten der Komödie Slapstick. Es ist anders als alle deutschen Film, den ich bisher gesehen haben.

Auch wenn die Hauptfigur im Film ist Türkisch, ist der Begriff "Türke" als abwertender Begriff verwendet. Als Titzi wütend auf Ibo wird, sagt sie: "Wow! Das war die richtige Antwort! Toll, du Türke!" Sie wollte es für eine Schande. Ich glaube, dass sie zu beleidigen wollte Ibo, aber sie konnte keine andere Beleidigung zu denken. Sie sagte, das erste Wort, das ihr den Sinn kam. Es war auch ein Weg für Titzi zu vermitteln, wie verschieden sie sind. Als Mann hat Ibo nicht verstehen, wie es ist, schwanger zu sein und haben, Opfer zu bringen. Sie konnte sagte: "Toll, du Mann!", aber es wäre nicht mächtig sind. Der wichtigste Unterschied zwischen ihnen ist, dass sie Deutsche ist und er ist ein Türke. Titzi nutzt diese, um zu zeigen, wie er konnte nie verstehen, was sie durchmacht, nicht nur weil sie eine andere Geschlecht, sondern auch einer anderen Rasse sind.

Wenn Ibo Vater ihm erzählt, um mit Titzi bleiben, nachdem er Ibo für immer ihre schwangere verleugnet, sagt Ibo "Die spinnen, sterben Türken!" Auch wenn er das sagt über die Türken, er ist immer noch ein Türke. Ibo ist über seinen Vater und speziell den Glauben der Türken reden. Er glaubt, dass es verrückt nach seinem Vater zu, dass er mit Titzi bleiben, obwohl ihre Schwangerschaft der Grund ist, dass sein Vater ihn verleugnete und traten ihn aus dem Haus ist. Ich stimme ihm zu. Es ist verrückt. Sein Vater kann nicht wütend auf ihn dafür eine Sache und dann das genaue Gegenteil. Eine der Möglichkeiten ist, um den Vater glücklich. Ibo kann nicht mit seinem Vater zu gewinnen.

Dieser Film hat viele lustige Szenen. Die Szene mit dem fliegenden Baby aus dem Kinderwagen und Ibo's Halluzination zu reden Bruce Lee sind beide sehr komisch. Das Baby Szene ist sehr Slapstick-Humor. Unwahrscheinliche Ereignisse passieren in Slapstick-Komödie, wie Menschen ständig herunterfällt, läuft in die Dinge und Gegenstände durch die Luft fliegen. Dieser Film gilt als "Kultur-Clash Komödie". Die beiden Kulturen sind die deutsche und die türkische. Da diese Kulturen unterschiedliche Traditionen und Überzeugungen haben viele komödiantische Momente auftreten. Die Szene oben beschrieben mit Ibo und sein Vater ist ein Beispiel für diese Art von Komödie. Ibo ist zum Imprägnieren von einem deutschen Mädchen bestraft, sondern er muß auch um sie kümmern. Er ist "Damned wenn Sie tun, verdammt, wenn du nicht" wie die Amerikaner sagen würden. Jede Entscheidung ist falsch. Die Szenen zwischen den Türken und griechische Restaurants sind auch lustig. Sie sind ständig versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen und sie nutzen Ibo, es zu tun. Eines der besten Beispiele für die "Culture-Clash Komödie" ist Ibo's Werbespots. Er zeigt sehr stereotype Szenen, wie die Asiaten als Ninjas oder amerikanischen Stil Gangster. Es zeigt, wie diese Kulturen angesehen werden und dass sie sehr verschieden von der deutschen oder türkischen Kulturen. Die Art und Weise, in der die Kulturen dargestellt ist sehr komisch, weil sie Klischees und Karikaturen, keine wirklichen Vorstellungen sind.

"Kebab Connection" ist einer der seltsamsten Filme, die ich gesehen habe. Es hat einige lustige Szenen, aber der Humor ist sehr einfach und niedrig. Es ist nicht intelligentem Humor. Es war sehr Slapstick. Insgesamt war es ein Film okay.

Musik in parallel Szenen

Musik ist ein wichtiges Merkmal in Filmen. In einer anderen Schicht kann den Film hinzufügen und wird häufig verwendet, symbolisch. In "Solino", die Musik ist sehr wichtig. Es schildert die Emotionen, die Charaktere sind Gefühl, auch wenn die Charaktere sich nicht anmerken. Da die Charaktere in "Solino" Alter wachsen sie auseinander, und der Film beginnt, parallel Szenen für jeden Charakter zeigen. Dies geschieht, um zu zeigen, wie ihr Leben hier getrennt. Der Wendepunkt für Gigi und Giancarlo tritt auf, wenn ihre Mutter krank wird und will nach Solino zurückzukehren. Einer der Söhne hat, mit ihr zu bleiben. Gigi wieder Solino, aber nach seinem Film gewinnt den ersten Platz in der Film-Festival Ruhr, fragt er Giancarlo um mit ihrer Mutter bleiben. Giancarlo stimmt, aber nicht zu Solino zurückzukehren. Dies ist der Beginn der parallelen Szenen, die im Laufe des Films fortsetzen, bis die Brüder am Ende sind wieder vereint. Während der Preisverleihung wird Giancarlo im Publikum neben Jo, allerdings Gigi sitzt alleine auf dem leeren Grundstück vor der Leinwand des Open-Air-Kino. Die Musik, spielt die gleiche Musik, die gespielt wird, wenn Gigi und seine Mutter zu Solino zurückgegeben wurde. Es ist laut und intensive Musik, die starke Emotionen empfunden von Gigi und Giancarlo symbolisiert. Giancarlo ist stolz, dass sein Bruder den Film den ersten Platz gewonnen, aber er fühlt sich für die Annahme der Auszeichnung, weil er der Grund, dass Gigi nicht da ist schuldig ist. Auf der anderen Seite, ist wütend, dass Gigi Giancarlo nicht zu Solino kommen und dass er gezwungen ist, dort zu bleiben. Die leere Leinwand, Gigi starrt symbolisiert auch das neue Leben, dass er in Solino erstellen.

Während dieser Szenen parallel, ist der Song "The House of the Rising Sun" im Hintergrund spielen. Als Giancarlo an der Rezeption ist, ist die instrumentale Version des Songs zu spielen, aber in Gigi's Szene, singen Ada und ihre Freunde das Lied in Italienisch um ein Lagerfeuer. Diese Gegenüberstellung zeigt, wie unterschiedliche jedes Bruders Leben wird. Gigi lebt heute in Italien mit seiner Mutter. Es ist seine Familie zum Herkunftsort und Solino ist ein enger eingeschworene Gemeinschaft. Nachdem das gleiche Lied spielen in Deutschland, sondern in Solino gesungen zeigt die Nähe des Solino. Es ist nicht nur ein Hintergrund Lied, aber gesungen von einer Gruppe von Freunden sitzen um ein Lagerfeuer. Es gibt ein Gefühl der Zugehörigkeit, die nicht im Deutschland-Szene zu sehen ist. Giancarlo ist mit Menschen, die ihn nicht kennen und nur in dem Film interessiert, dass Gigi gemacht reden. Jo wird gezeigt, bewundern die Auszeichnung anstelle der Interaktion mit Giancarlo. Giancarlo ist wie das Lied. Er ist nur ein Teil des Hintergrunds. Gigi ist mit anderen Menschen und wie das Lied, ein Teil der Community zusammenarbeiten.

Der Song "The House of the Rising Sun" ist auch deshalb wichtig, weil der Texte. Obwohl viele Leute glauben, dass das Lied über ein Bordell in New Orleans ist, kann es eine andere Bedeutung haben. Die Texte sprechen von einer Person geht zurück an einen Ort, der sie ruiniert. Weiter heißt es: "Nun, ich habe einen Fuß auf die Plattform / die andere Fuß auf der Bahn / Ich werde 'zurück nach New Orleans / auf die Kugel und die Kette zu tragen." Die "Kugel und die Kette" kann ein Ehegatte bedeuten , aber es kann auch bedeuten, eine Verpflichtung. Gigi ist verpflichtet, bei seiner Mutter bleiben und um sie kümmern. Er will in Deutschland bleiben, sondern wegen seiner Verpflichtung, ist er gezwungen, in Solino bleiben. Giancarlo hat die Entscheidung, ob oder nicht zu Solino hinausgehen. Er hat buchstäblich einen Fuß auf die Plattform und einer auf den Zug. Er muss zwischen seinem aktuellen Leben und seine Aufgaben zu wählen.

Welche Songs werden ausgewählt, um in einem Film sein können einen großen Einfluss auf sie haben. Sie können einen Charakter unterstreichen die Emotionen und symbolisieren den Charakter der Wahlen. Wenn ein Lied parallel Szenen verwendet wird, ist es oft verwendet, um die Unterschiede zwischen den Zeichen zu zeigen. Gigi und Giancarlo sind zwei verschiedene Menschen sind und wie sie reifen, divergieren ihr Leben. Der Mangel an Text des Liedes und die weniger Prominenz während die Szenen mit Giancarlo gespielt zeigt, wie er oft in den Hintergrund gedrängt. Die Familie ist mehr auf Gigi konzentriert, weil er mehr als Giancarlo erreicht. Weil das Lied mit dem Text in den Szenen mit Gigi gesungen wird, wird er als Mitglied einer Gemeinschaft gezeigt und seine Kämpfe sind mehr definiert. Die Familie und das Publikum sind mehr mit Gigi's Leben und wie er entscheidet, es zu leben.

Homosexualität in Filme

Homosexualität ist ein Thema von vieler Debatten und Kontroversen. Homosexuell Rechte und Homosexuell Ehe sind ständig Diskussionsthemen. Zahlreiche Filme wurden über Homosexualität gemacht worden, darunter Filme über den Kampf der Homosexuellen, wie die Menschen, dass sie gesehen werden und nicht wie die Stereotypen, die viele Menschen daran glauben. Ein Film, der Homosexualität offen porträtiert ist "Der bewegte Mann".

Obwohl Axel wird oft als die Hauptperson in diesem Film gesehen, kann Norbert wie die Hauptfigur angesehen zu werden. Aus diesem Grund ist Homosexualität an der Spitze dieses Films. Allerdings ist die Darstellung von Homosexualität in diesem Film nicht ganz korrekt. Norbert und Waltraud gehen auf eine Party als Frauen verkleidet. Alle Menschen auf der Party sind entweder als Frauen verkleidet oder in eine allzu maskuline Art gekleidet. Keiner von ihnen sind in der Regel bekleidet. Von den homosexuellen Männern, die ich kenne, keiner von ihnen kleiden wie Frauen. Männer, wie Frauen kleiden sich, sind entweder Crossdresser oder Transvestiten. Während einige Crossdresser auch Homosexuell sind, sind sie gleichbedeutend mit einander nicht. Transvestiten sind nicht berücksichtigt Homosexuell, weil sie glauben, dass sie ein Mitglied des anderen Geschlechts sind. Waltraud ist ein Transvestit. Sie hält sich für eine Frau kleiden wie eine Frau und mit einem weiblichen Namen. Norbert und die anderen homosexuellen Männern verwenden keine weiblichen Namen, so ist es unwahrscheinlich, dass sie Transvestiten sind. Diese Szenen der Männer als Frauen verkleidet porträtieren homosexuelle Männer als Frauen wollen, aber das ist nicht wahr. Es gibt viele homosexuelle Männer, dass männlicher aufführen. Obwohl ich glaube, dass der Metzger bisexuell ist, behauptet er, dass er schwul ist und er führt männlich auf.

Auf der anderen Seite darstellt dieser Film Homosexualität genau in mancher Beziehung. Norbert wirkt wie ein normaler Mensch. Er hat Probleme in seinem Leben wie jeder andere auch tut. Als Axel sagt, dass homosexuelle Männer es leichter haben, weil sie keine Probleme mit Frauen haben, antwortet Norbert, dass sie Probleme mit Männern haben. Sie haben es nicht leichter als heterosexuelle Männer. Norbert ist die genaueste Darstellung von Homosexualität in diesem Film. Er wirkt wie eine reale Person und hat ähnliche Probleme wie durchschnittliche Menschen. Waltraud und der Metzger sind beide zu extrem. Waltraud ist zu feminin und der Metzger ist zu männlich. Sie sind als Karikaturen von echten Menschen dargestellt.

Die Charaktere sind nicht das Einzige, was übertrieben ist. Das Verhalten der Hauptfiguren ist auch extrem. Axel ist nur an Sex interessiert, bis Doro verlässt ihn. Dann wird er besessen von ihr. Alles, was er kann reden ist Doro. Als sie zurück kommt und heiratet ihn, hat er eine Affäre. Er begnügt sich nicht mit irgendetwas. Axels Verhalten porträtiert Heterosexuellen als lüstern und nur an Sex interessiert. Das ist so extrem wie porträtiert Homosexuelle als allzu feminin. Doros Verhalten ist nicht viel besser. Trotz fangen Axel in eine Affäre, sie ist immer noch in ihn verliebt und heiratet ihn. Das ist lächerlich. Viele Leute heiraten, wenn sie herausfinden, dass sie schwanger sind und das ist, was Doro macht. Allerdings ist Axel nicht verantwortlich. Er kann nicht in einer festen Beziehung zu bleiben und keinen Ort zum verweilen. Doro ist selbstständig und Axel ist nicht. Sie ist verrückt, mit ihm zu bleiben. Sie sollte das Kind gehabt haben und zog sie mit ihrem Leben. Das ist, was ich getan hätte werde. Norbert ist das normal, aber er hat auch einige merkwürdige Verhaltensweisen. Er ist zu nett, um Axel. Er ermöglicht Axel eine Affäre in seiner Wohnung haben und immer noch mit ihm befreundet nach Axel macht Norbert glauben, dass er ihn liebt. Er ist ein bisschen naiv.

Weil es eine solch prominent Thema ist, ist Homosexualität ein Thema vieler Filme. "Der bewegte Mann" ist ein anständiger Darstellung von homosexuellen Männern, weil sie ihnen zeigt, wie normale Menschen. Obwohl einige der Verhaltensweisen der Charaktere übertrieben sind, zeigt dieser Film Homosexualität in einem positiven Licht, und das ist ein positiver Schritt.